Constelaciones obsoletas

Éste es el link al blog de mi bitácora sobre las constelaciones obsoletas

http://obsoletasenelcielo.blogspot.mx/

El aplastamiento de las gotas

David Bowen, Tele present wind

Esta es otra pieza de David Bowen, es el mismo principio que la de Tele present water, sólo que con el viento.


http://vimeo.com/20963294

Ciencia/arte, lo que existe y lo que existimos.

Creo que la  reflexión sobre los puntos comunes entre la ciencia y el arte  tiene mucho que ver con la pregunta sobre lo "existente" y lo "no existente".

Hace un año más o menos (31 de enero del 2011) se publicó en el apartado del periódico La Jornada, un artículo realmente extraño sobre cómo la pesa original con la que el mundo había determinado la definición exacta de un kilo, había perdido peso. 

"Cada año, tres hombres descienden hasta el sótano donde se encuentra el kilogramo, abren el portón y comprueban que sigue intacto. [...] Sólo en tres ocasiones se ha sacado al kilo de su cámara. Fue para comprobar que su peso seguía siendo el mismo. Los resultados de los dos últimos pesajes, en 1946 y 1989, arrojaron un resultado inquietante: el kilo  había adelgazado unos  0, 00005 gramos."

El kilo original ha perdido aproximadamente el peso de un grano de arena.

"En 2015, la capital francesa acogerá la próxima conferencia internacional sobre pesos y medidas. Hasta esa fecha se han propuesto los científicos contar con un nuevo kilo de referencia, que en el futuro no debe volver a ser un objeto. “Con los cuerpos físicos surge el problema de que no sabemos lo resistentes que son realmente”, indica Mecke (Instituto Físico-Técnico Federal alemán)." (DW, ciencia)

Una historia similar pasó con el metro. Él por ejemplo  había sido definido como la diezmillonésima parte de la distancia que separa al polo norte de la línea del ecuador terrestre. En otras palabras, el metro originalmente era una fracción de meridiano (otra quimera). Una vez establecido, fue fundida su representación física en una barra de platino e iridio (misma composición que la del peso original) y atesorado en algún sótano.

El punto de coincidencia entre estas dos medidas es que ambas son la representación de una idea hecha objeto. Entonces aquí cabe preguntar si realmente lo que existe son los objetos o la idea que cargan con ellos. Sería estúpido pensar que por no tener un soporte físico, una idea no puede existir. En última instancia el soporte ( obviamente no físico)  de una idea sería la palabra.

Es cierto que la distancia entre un objeto y la palabra que lo nombra es tremendamente abismal. También es cierto que la palabra es el mejor ejemplo de que todo lo que ha construido el hombre han sido y no pueden más, que ser castillos de naipes en el aire. No obstante creemos en ese sistema porque en algún nivel primitivo, nos permite aprehender al mundo. Así Descartes al preguntarse sobre su propia existencia llegó a la conclusión de que el mero hecho de dudar sobre ella, era lo que la hacía existir.

En otras palabras se podría decir que por medio del lenguaje Descartes comprobó que éste existía. 

En mi opinión esa es precisamente la clave para explicar lo existente. En primer lugar se crea un sistema que posteriormente dará cabida a su propia justificación. En éste sentido resulta interesante revisar casos como los de Gaspar Hauser (de Herzog), L'enfant sauvauge (Truffaut) o bien Ciudad de cristal (P. Auster). En L'enfant sauvage por ejemplo, la premisa parece ser invariablemente la misma: lo que hace que un hombre sea una persona es precisamente el dominio de la palabra. 

"Persona", "âme","Bon sauvage", son  términos alrededor de los cuales la vieja Europa se enfrentaba, en la época posterior al descubrimiento de América, con lo desconocido. La controversia a la hora de definir si los "descubiertos" eran almados o no, es decir, si los "salvajes americanos" podían compartir de la misma condición humana por la que con sangre sudor y lágrimas los europeos habían proclamado su libertad, recaía en que no hablando el mismo cristiano idioma que los primeros, los segundos no tenían legitimidad espiritual ni mucho menos podían ser de la misma especie que los primeros. 

De ahí es importante mencionar que a lo existente lo determinan las lenguas y que siendo distintas las unas de las otras, lo exitente puede ser invariablemente infinito.

Supongamos por ejemplo que el ser humano no tiene la palabra porque aún no la ha inventado, o bien que en otro universo tiene una forma de comunicación que es totalmente ajena a la palabra. Cómo se tratará de una especie sobreviviente a su entorno se podrá deducir que de entre muchas armas, la comunicación que le permitió interactuar con sus "iguales" le habrá permitido no sólo la sobreviviencia sino la convivencia. Luego entonces es posible suponer que el lenguaje tomará una ruta alejada de su primer objetivo, persistiendo en su refinamiento y en la abstracción, necio por abordar incluso lo inexpresable. 

Pero un lenguaje que se esmera por explicarlo todo, incluso a sí mismo, tiene una contraparte, un sistema que no quiere aprehender al mundo, sino expresarlo: el arte. 

El arte muy a pesar de ser también una palabra, permite ser una gran otra cosa. Es ahí donde se comprueba que lo innombrable es infinitamente más accecible que lo ya nombrado, donde los bordes de las palabras se pierden, incluso donde un objeto ya no es objeto sino un quién sabe qué sin nombre, el arte es el lugar donde es posible creer que una mancha es una mancha, y que si Pollock pintó de tal o cual forma era para probar que la pintura puede, tautológicamente ser una pintura  y nada más. A saber si las palabras podrían permitir tal demostración, no tengo el espiritu lógico como para imaginarlo.

Proyecto "Think out of the box"

Mi proyecto se llama " Think out of the box".

Fisicamente es una caja de acrílico muy delgado, del tamaño de la franja de mi cara que compende a mis ojos.  La caja está llena de arena hasta la mitad. La parte trasera de la caja estará perforada dos veces, cada perforación permitirá que un propulsor de aire se introduzca discretamente en la caja.

Es una pieza interactiva donde una cámara (todavía no estoy segura de cómo funcionará pero lo deduje del sistema "blink detection" para la gente con parálisis) detectará un par de ojos, (el del espectador que se detenga justamente frente a la caja) y por cada parpadeo que la cámara identifique, un propulsor exhalará una cantidad de aire a presión sobre la arena la cual se estrellará sobre el acrílico(a cada ojo corresponderá un propulsor: ojo izquierdo igual a propulsor izquierdo; ojo derecho  igual a propulsor derecho) . El punto final es que tras muchos,  realmente  muchos parpadeos, la arena acabe lijando el acrílico a tal punto que lo perfore y la arena salga de la caja.

La metáfora a grandes rasgos es que la mirada (la mía, representada por la caja de arena) salga algún día de (mi cabeza, o la caja) para no regresar nunca. También me gusta pensar que una mirada aunque no puede tocar algo, puede herirlo, incluso destruir o en este caso perforar. Pienso que la visión, de todos los sentidos, es la que más alcance tiene hacia la lejanía, y que es el medio desde el cual a partir del exterior se puede construir hacia el interior (y claro que vice versa)

El ciclo es algo así: El espectador ve "mis ojos", estos responden con una mirada de arena que se detiene en el acrílico. Tras muchos parpadeos del espectador, mi mirada rompe sus dimensiones y atañe finalmente al exterior de su contenedor. Dado que la propulsión de aire corresponde al parpadeo del espectador, se puede deducir que su mirada y la mía son lo mismo, él se está mirando a sí mismo mientras que se mira a través de mis ojos.  (espero que esto sea tan claro como lo es en mi cabeza...)

El título que elegí (provisionalmente pero creo que va de la suerte de "Think out of the box") viene de una expresión del inglés que significa pensar distinto, salir del encuadre del lugar común, refiere a palabras como la autenticidad, originalidad etc. 

El proyecto viene de las arenas de Durrell que todavía llevo en la cabeza.

Mi intención era desarrollar éste proyecto durante el semestre. Ahora pienso que es mejor dedicarle el semestre siguiente en el taller de producción, por tiempo y también por presupuestos.

Mientras  he pensado en varios algoritmos para solucionar la pieza, los escaneo en cuanto pueda, y también bocetos (porque sé que no he sido clara).

L'enfant sauvage

"J'ai l'impression qu'il m'a entendu parler... je crois qu'il reconnait l'endroit d'ou vient le son et qu'il réagit sourtout au son "o".... Le pauvre sauvage il n'a même pas de nom... C'est vrai et puisqu'il est particulièrement sensible au son "o" on pourrait peut-être lui trouver un nom en "o"... Victor.. Le nom de Rictor lui est devenu familier, quand on le prononce à haute voix il manque rarement de tourner la tête ou d'accourir. Nous avons convenu Mme Guérin et moi d'exercer sans relâche l'attention de notre élève pour le son "o""

de Rayuela:

"De la etimología que da Gabio Basso de la palabra persona.

Sabia e ingeniosa explicación, a fe mía, la de Gabio Basso, en su tratado Del origen de los vocablos, de la palabras persona, máscara. Cree que este vocablo toma origen del verbo personare, retener. He aquí cómo explica su opinión: «No teniendo la máscara que cubre por completo el rostro más que una abertura en el sitio de la boca, la voz, en vez de derramarse en todas direcciones, se estrecha para escapar por una sola salida, y adquiere por ello sonido más penetrante y fuerte. Así pues, porque la máscara hace la voz humana más sonora y vibrante, se le ha dado el nombre de persona, y por consecuencia de la forma de esta palabra, es larga la letra o en ella.» AULIO (sic) GELIO, Noches Áticas".

Jeden für sich und Gott gegen alles

Doch ich weiss eine andere Frage...

ETERNITY

'eternity', a performative sculpture by alicia eggert and mike fleming

El video está en éste link
http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/16203/alicia-eggert-mike-fleming-eternity.html

Se trata de relojes acomodados sobre una placa de acrílico de tal manera que a cierta hora las manecillas escriben por un minuto la palabra "ETERNITY". 

No sé en qué clasificación entra ésta pieza, no hay necesitad de que una computadora lo sincronice todo, como es obvio se trata simplemente de relojes conectados independientemente los unos de los otros sobre distintas tomas de corriente.

No tengo ni idea de cómo funciona un reloj, pero imagino que algo en su "corazoncito de máquina" coordina el pulso de ambas manecillas, es decir que ¿hay una especie de computadora detrás de cada uno? En ese caso ¿ésta pieza es multimedia o qué?

David Bowen agua tele presente

Acabo de descubrir a éste genio.
Él se llama David Bowen, la pieza es "Tele-present Water". Creo que en el video lo explican todo, pero en resumen se trata de una pieza quinética que traduce los movimientos de una ola con datos coordinados del verdadero océano.

Hernando Barragán y sus opiniones trasnochadas

Para Barragán: "El proceso artístico es el mismo acto de escribir el código"

Para mí: El proceso artístico es pensar en el objetivo que se quiere alcanzar con el código. El hacer un código no implica que la "artisticidad" sea intrínseca al oficio, mientras que pensar en el objetivo, en el "concepto", en lo que se quiere decir a través del formato multimedia (en este caso) sí requiere de una visión "creativa".  ¿O es qué cualquier programador es artista?

Creo que Barragán es un enamorado de la forma y no del contenido, como esos fetichistas que coleccionan libros por razones estéticas y no literarias.

ejercicios processing

void setup() {
  size (600,400);

}
void draw () {
  stroke (1);
  fill (149,30,98,3);
  ellipse (mouseX,mouseY, 100,100);
rectMode (CENTER);
rect(mouseX, 50,70,80);
}

ejercicios processing

void setup() {
  size (600,400);

}
void draw () {
background(mouseX,mouseY,mouseX,mouseY);
  stroke (mouseX, mouseY);
  fill (200,150,15,100);
ellipse((random(600)),(random(400)),(random(50)),(random(100)));

}

Y hablando de máquinas que sienten y escriben y al parecer son talentudas… acá va una escena de Blade Runner.

Morelianas

Pido una tregua, quisiera no volver a leer la Invención de Morel. Prometo no hacer referencias proustianas.

Recuerdo vagamente que es sobre un hombre que huye de algo, que él  se refugia en una isla en apariencia  deshabitada, que poco tiempo después descubre la extraña presencia de personajes anacrónicos en la isla, que los personajes interactúan azarosamente sin percibir la presencia del protagonista, que a medida que avanza el tiempo el protagonista se enamora de una mujer. Luego él descubre la costura de la ficción en el sótano de una construcción misteriosa y ensoñada, los personajes son en realidad proyecciones pregrabadas de gente, objetos y animales. Recuerdo algo sobre un cuarto de cerámica azul cielo que por un instante parece enclaustrar al protagonista y minutos después liberarlo de su "mal de hombre solo". La maquinaria de proyección es una forma suicida de dejar el alma en un artefacto que al parecer desgasta a la materia hasta su fin. Recuerdo que el protagonista se suicida, sacrificando su vida para formar parte de la eterna proyección de almas en la isla. Fin.

Hablando de máquinas traga-almas y de eternas proyecciones prefiero mencionar uno de los cuentos más crueles de Ray Bradbury, el titulo es “Vendrán las lluvias suaves”,  (Crónicas Marcianas) . Realmente no voy a decir de que va porque sería revelar todo el chiste del cuento, aquí dejo el link por si alguien le interesa http://www.colegioidra.com/diariovirtual/articulos%20periodisticos/zona%20literaria/RayBradbury.htm

También dejo el link de un autor que entiende lo que es darle a un cuento una verdadera segunda vuelta de tuerca (Aunque don Henry James re revuelque en su tumba).  El cuento se llama “La segunda variedad”, de Phillip K. Dick.http://es.scribd.com/doc/963624+Phillip-K-Dick-La-segunda-variedad 

 

Ya por último dejo un link para “El jardín de los senderos que se bifurcan” de Jorge Luis Borges,  obviamente por aquello del  “If” . (lo siento, el texto del link tiene pésima edición, pero aún así…) http://www.literatura.us/borges/jardin.html

  ps. mi algoritmo está bajo esta entrada

Algoritmo

Decidí hacer el algoritmo a partir de un cuento que escribí hace un par de años.

 

Instrucciones para llegar a mi colchón

Cinco sueños a la izquierda del eje central de mi cuarto, atravesando la avenida de mis calcetines sucios, dar vuelta en la glorieta de los papeles regados, llegar al rincón de la Guitarra. Los centímetros a partir del rincón de la Guitarra se miden en áreas música y yo aquí mando y  tú te callas. Avanzar, antes de topar con el muro de la ventana que vomita frío, en el número de mi colchón sin número, tocar el timbre y preguntar por mi almohada. Desde ahí hacerme el chingado favor de telefonear a Dios para rogarle que el negocio salga bien. Esperarme.

Y si no se ve que llego, y se siente como que no vuelvo, salir pronto de mi cuarto, atravesar con pasos de gato las escaleras que cruzan frente al departamento vecino, montarse en un coche, acelerar a fondo toda la tarde en alguna  carretera de muchos magueyes y olvidarse de mí para siempre.

El algoritmo es así:

1. ¿Hay un narrador? Sí

2. ¿Quién es el narrador? Primera persona del singular.

3 ¿Hay un sujeto? Sí

4.¿Quién es el sujeto? Segunda persona del singular.

5. ¿El sujeto va a pie? Sí

6. ¿Hay un cuarto? Sí

7. ¿ El sujeto debe entrar al cuarto? Sí

8. ¿ El sujeto se dirige cinco sueños a la derecha del eje central del cuarto? No

9. ¿El sujeto se dirige cinco sueños a la izquierda del eje central del cuarto? Sí

10. ¿El sujeto debe atravezar la avenida de los calcetines sucios? Sí

11. ¿ El sujeto debe dar vuelta a la izquierda en la glorieta de los papeles regados? No

12. ¿El sujeto debe dar vuelta a la derecha en la glorieta de los papeles regados? Si

13.¿ El sujeto debe llegar al rincón de la Guitarra? Sí

14. ¿ Qué tamaño tiene el rincón de la Guitarra? Áreas música “x”

15. ¿El tamaño del rincón de la Guitarra es un tema discutible? No

16. volver al sujeto

17. ¿ El sujeto debe avanzar más allá de la ventana que vomita frío? No

18. ¿El sujeto debe detenerse antes de topar con la ventana que vomita frío? Sí

19. ¿Hay un colchón? Sí

20. ¿El colchón tiene un número? Sí

21. ¿El colchón tiene un número? No

22. ¿El colchón tiene un timbre? Sí

23. ¿El colchón tiene una almohada? Sí

24. volver al sujeto

25. ¿ El sujeto toca el timbre del colchón? Sí

26. ¿ El sujeto pregunta por la almohada? Sí

27. ¿La almohada está obligada a responder al sujeto? No si no quiere.

28.¿ La almohada es el símil de un teléfono? Sí

29.¿ La almohada conoce el número Telefónico de Dios? Sí

30. volver al sujeto

31. ¿El sujeto telefonea a Dios para pedirle que el negocio “z” salga bien? Sí

32. ¿El asunto “z” está definido? No

33. ¿El lector chismoso sabrá algún día de qué trata el negocio “z”? jamás

34. ¿ El sujeto debe esperar al narrador? Sí

35. Si el narrador no llega entonces:

1.El sujeto debe salir pronto del cuarto.

2.¿ El sujeto debe atravezar con pasos de gato la escaleras que cruzan frente al departamento vecino? Sí

3.¿ El sujeto debe montarse en un coche? Si

4.¿Importa cuál es el coche? No

5.¿ El sujeto debe encender el motor del auto? Sí

6.¿ El sujeto debe acelerar a fondo durante toda una tarde en alguna carretera con muchos magueyes? Sí

7.¿ El sujeto debe olvidarse del narrador para siempre? Sí

expectativas de curso

Necesito aprender todo lo que pueda sobre programación y electrónica para poder desarrollar todas las piezas que tengo en la cabeza y que no puedo realizar por falta de conocimiento. Sé que el semestre dificilmente dará abasto para hacer ejercicios y no tanto proyectos, pero me gustaría salir del curso con los conocimientos necesarios para desarrollar al menos una de las piezas por mi cuenta.

Confieso, no soy alergica pero sí torpe con las computadoras. Contra mi naturaleza simiesca, me entusiasma mucho este curso.

Bajé processing, probé "yellow tail" para probar el programa y corre bien.

Multimedia, equipo.

Una mac laptop y una de escritorio, Cs4 de Photoshop, adobe flash, fireworks, dreamweaver.
cámara de video corriente de turista, celular smartphone nokia c3-00, resol.de 2.0 mega pixeles.

Borregada, justificación del proyecto final

Mi proyecto final es una animación de borregos que con un cambio de escala se convierten en el ruido de las pantallas cuando no tienen señal. El título todavía no lo escojo, me imagino algo así como "Zoom out", el chiste es explotar una secuencia ininterrumpida con la ayuda de varios planos. El primer plano donde aparece un borrego entero es un plano figura, la animación entera es una especie de transición hacia un plano panorámico. Pretendo utilizar el chroma key en las últimas imagenes de la secuencia para hacer una transición (espero no muy violenta ni obvia) entre la multitud de borregos y el ruido de una pantalla.

 

Me di cuenta de que es necesario que los borregos tengan esa especie de parpadeo que tienen las migajas de las pantallas sin señal para que la analogía tenga una lógica visual y la transición no sea tan injustificada, por lo que modifiqué ciertas imágenes con una alternancia de grises que no me acaban de convencer porque más que pantalla sin señal parece una provocación para epilépticos...

Sin mencionar que ciertos borregos de plano me quedaron como perros y que al parecer los borregos de la vida real no tienen cuernos...
Por lo del sonido (cuento desesperadamente con la ayuda de alguien) pensé que sería ideal darle la misma coherencia de transición que en las imágenes así que si en el primer plano se ve un borrego, correspondería oir un borrego decir "bee-bee" (dicen que se llama balar, yo no sé) y así sucesivamente, la suma de los "beees" debería transformarse en el ruido de la pantalla en el momento en el que el plano se vuelve panorámico. El problema es que no dibujé a ningún borrego con el hocico abierto para indicar que ¿bala? por lo que el "bee-bee" parece muy injustificado. Aun así me parece necesario que el audio sea así en caso de que la analogía visual no sea lo suficientemente eficaz para darse a entender, sonido puede ser de gran ayuda.

¿Artes Visuales, Plásticas o Elípticas?

       El otro día alguién dijo con cierto desprecio que los alumnos de la Esmeralda tomaban a la escuela como casa de cultura. Me quedé pensando en qué sentido una casa de cultura puede ser despreciada y por extensión de qué viruliento mal pudo haber sido contagiada la Esmeralda. Bueno, una casa de cultura procura enseñar el oficio, según la RAE, el oficio es "3. m. Profesión de algún arte mecánica". Por ignorancia siempre creí que había una gran distancia entre un oficio y una profesión, porque una no requiere el intelecto sino la acción manual repetida y la otra puede requerir ambas y al mismo tiempo prescindir del lado manual, pero al buscar la palabra "profesión" (: 3. f. Empleo, facultad u oficio que alguien ejerce y por el que percibe una retribución") extrañamente no encontré esa diferencia que prefiere el intelecto sobre lo manual (¿somos griegos o qué?)

Por otro lado también debo de admitir que no sabía cuál es la diferencia entre las artes visuales y las artes plásticas, al parecer la primera se enfoca a producciones bidimensionales y la segunda incluye a la primera y cualquier otra forma expresiva (tridimensión en todas las variedades).  Tal vez tenga una observación muy cándida de las cosas pero después de ver las muestras escolares me queda claro que las producciones (bidimensionales y tridimensionales) suelen compensar la pobreza conceptual de la obra con un sobresfuerzo en la técnica (bueno a veces ni eso), en este sentido ¿la escuela inevitablemente no está siendo una casa de cultura a falta de no saber argumentar?


A lo que voy con esto es que si bien muchos quisieran prescindir del oficio y hacerse"hiperconceptuales" e incluso prescindir del lado físico del arte, aunque muchos quisieran definir a la Esmeralda como una escuela que ha evolucionado junto con el arte contemporáneo hay otros que defienden al oficio no por su valor estético etc pero por no atreverse a aceptar que una laguna de información y rezago educacional (que no empieza en la universidad pero desde la primaria y mejor ni me meto estos temas), les impide el poder argumentar. El problema en la Esmeralda tal vez no es si somos plásticos o visuales, el problema es que hay dos Esmeraldas que en su esquizofrenia jamás va a poder hacer una elección única para definirse. 

En mi opinión deberían dejarse de lado las trabas de definición si nuestra educación es plástica o visual o abismal o elíptica. Si como dijo Octavio Paz, "las palabras son armas cargadas", ¿el tener más y saber usarlas no nos da muchas más ventajas?  


Yo propondría que el primer año (que en realidad debería ser propedeutico pero lo que sea...) se diera fotografía y en el segundo semestre video (si al mismo tiempo que foto) y a quien le interesara tomara como materia opcional video en etercer semestre (como una especie de escalonamiento, la foto lleva al video, el video a multimedia o la foto a gráfica).