viernes, 24 de febrero de 2012

L'enfant sauvage





"J'ai l'impression qu'il m'a entendu parler... je crois qu'il reconnait l'endroit d'ou vient le son et qu'il réagit sourtout au son "o".... Le pauvre sauvage il n'a même pas de nom... C'est vrai et puisqu'il est particulièrement sensible au son "o" on pourrait peut-être lui trouver un nom en "o"... Victor.. Le nom de Rictor lui est devenu familier, quand on le prononce à haute voix il manque rarement de tourner la tête ou d'accourir. Nous avons convenu Mme Guérin et moi d'exercer sans relâche l'attention de notre élève pour le son "o""

de Rayuela:

"De la etimología que da Gabio Basso de la palabra persona.

Sabia e ingeniosa explicación, a fe mía, la de Gabio Basso, en su tratado Del origen de los vocablos, de la palabras persona, máscara. Cree que este vocablo toma origen del verbo personare, retener. He aquí cómo explica su opinión: «No teniendo la máscara que cubre por completo el rostro más que una abertura en el sitio de la boca, la voz, en vez de derramarse en todas direcciones, se estrecha para escapar por una sola salida, y adquiere por ello sonido más penetrante y fuerte. Así pues, porque la máscara hace la voz humana más sonora y vibrante, se le ha dado el nombre de persona, y por consecuencia de la forma de esta palabra, es larga la letra o en ella.» AULIO (sic) GELIO, Noches Áticas".

Jeden für sich und Gott gegen alles


Doch ich weiss eine andere Frage...

sábado, 18 de febrero de 2012

ETERNITY


'eternity', a performative sculpture by alicia eggert and mike fleming



El video está en éste link
http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/16203/alicia-eggert-mike-fleming-eternity.html

Se trata de relojes acomodados sobre una placa de acrílico de tal manera que a cierta hora las manecillas escriben por un minuto la palabra "ETERNITY". 

No sé en qué clasificación entra ésta pieza, no hay necesitad de que una computadora lo sincronice todo, como es obvio se trata simplemente de relojes conectados independientemente los unos de los otros sobre distintas tomas de corriente.

No tengo ni idea de cómo funciona un reloj, pero imagino que algo en su "corazoncito de máquina" coordina el pulso de ambas manecillas, es decir que ¿hay una especie de computadora detrás de cada uno? En ese caso ¿ésta pieza es multimedia o qué?

viernes, 17 de febrero de 2012

David Bowen agua tele presente


Acabo de descubrir a éste genio.
Él se llama David Bowen, la pieza es "Tele-present Water". Creo que en el video lo explican todo, pero en resumen se trata de una pieza quinética que traduce los movimientos de una ola con datos coordinados del verdadero océano.

sábado, 4 de febrero de 2012

Hernando Barragán y sus opiniones trasnochadas

Para Barragán: "El proceso artístico es el mismo acto de escribir el código"

Para mí: El proceso artístico es pensar en el objetivo que se quiere alcanzar con el código. El hacer un código no implica que la "artisticidad" sea intrínseca al oficio, mientras que pensar en el objetivo, en el "concepto", en lo que se quiere decir a través del formato multimedia (en este caso) sí requiere de una visión "creativa".  ¿O es qué cualquier programador es artista?

Creo que Barragán es un enamorado de la forma y no del contenido, como esos fetichistas que coleccionan libros por razones estéticas y no literarias.

viernes, 3 de febrero de 2012

ejercicios processing

void setup() {
  size (600,400);

}
void draw () {
  stroke (1);
  fill (149,30,98,3);
  ellipse (mouseX,mouseY, 100,100);
rectMode (CENTER);
rect(mouseX, 50,70,80);
}

ejercicios processing

void setup() {
  size (600,400);

}
void draw () {
background(mouseX,mouseY,mouseX,mouseY);
  stroke (mouseX, mouseY);
  fill (200,150,15,100);
ellipse((random(600)),(random(400)),(random(50)),(random(100)));

}

miércoles, 1 de febrero de 2012



Y hablando de máquinas que sienten y escriben y al parecer son talentudas… acá va una escena de Blade Runner.

Morelianas


Pido una tregua, quisiera no volver a leer la Invención de Morel. Prometo no hacer referencias proustianas.
Recuerdo vagamente que es sobre un hombre que huye de algo, que él  se refugia en una isla en apariencia  deshabitada, que poco tiempo después descubre la extraña presencia de personajes anacrónicos en la isla, que los personajes interactúan azarosamente sin percibir la presencia del protagonista, que a medida que avanza el tiempo el protagonista se enamora de una mujer. Luego él descubre la costura de la ficción en el sótano de una construcción misteriosa y ensoñada, los personajes son en realidad proyecciones pregrabadas de gente, objetos y animales. Recuerdo algo sobre un cuarto de cerámica azul cielo que por un instante parece enclaustrar al protagonista y minutos después liberarlo de su "mal de hombre solo". La maquinaria de proyección es una forma suicida de dejar el alma en un artefacto que al parecer desgasta a la materia hasta su fin. Recuerdo que el protagonista se suicida, sacrificando su vida para formar parte de la eterna proyección de almas en la isla. Fin.
Hablando de máquinas traga-almas y de eternas proyecciones prefiero mencionar uno de los cuentos más crueles de Ray Bradbury, el titulo es “Vendrán las lluvias suaves”,  (Crónicas Marcianas) . Realmente no voy a decir de que va porque sería revelar todo el chiste del cuento, aquí dejo el link por si alguien le interesa http://www.colegioidra.com/diariovirtual/articulos%20periodisticos/zona%20literaria/RayBradbury.htm


También dejo el link de un autor que entiende lo que es darle a un cuento una verdadera segunda vuelta de tuerca (Aunque don Henry James re revuelque en su tumba).  El cuento se llama “La segunda variedad”, de Phillip K. Dick.http://es.scribd.com/doc/963624+Phillip-K-Dick-La-segunda-variedad 
 
Ya por último dejo un link para “El jardín de los senderos que se bifurcan” de Jorge Luis Borges,  obviamente por aquello del  “If” . (lo siento, el texto del link tiene pésima edición, pero aún así…) http://www.literatura.us/borges/jardin.html

  ps. mi algoritmo está bajo esta entrada

martes, 31 de enero de 2012

Algoritmo


Decidí hacer el algoritmo a partir de un cuento que escribí hace un par de años.
 
Instrucciones para llegar a mi colchón

Cinco sueños a la izquierda del eje central de mi cuarto, atravesando la avenida de mis calcetines sucios, dar vuelta en la glorieta de los papeles regados, llegar al rincón de la Guitarra. Los centímetros a partir del rincón de la Guitarra se miden en áreas música y yo aquí mando y  tú te callas. Avanzar, antes de topar con el muro de la ventana que vomita frío, en el número de mi colchón sin número, tocar el timbre y preguntar por mi almohada. Desde ahí hacerme el chingado favor de telefonear a Dios para rogarle que el negocio salga bien. Esperarme.
Y si no se ve que llego, y se siente como que no vuelvo, salir pronto de mi cuarto, atravesar con pasos de gato las escaleras que cruzan frente al departamento vecino, montarse en un coche, acelerar a fondo toda la tarde en alguna  carretera de muchos magueyes y olvidarse de mí para siempre.
El algoritmo es así:

1. ¿Hay un narrador? Sí
2. ¿Quién es el narrador? Primera persona del singular.
3 ¿Hay un sujeto? Sí
4.¿Quién es el sujeto? Segunda persona del singular.
5. ¿El sujeto va a pie? Sí
6. ¿Hay un cuarto? Sí
7. ¿ El sujeto debe entrar al cuarto? Sí
8. ¿ El sujeto se dirige cinco sueños a la derecha del eje central del cuarto? No
9. ¿El sujeto se dirige cinco sueños a la izquierda del eje central del cuarto? Sí
10. ¿El sujeto debe atravezar la avenida de los calcetines sucios? Sí
11. ¿ El sujeto debe dar vuelta a la izquierda en la glorieta de los papeles regados? No
12. ¿El sujeto debe dar vuelta a la derecha en la glorieta de los papeles regados? Si
13.¿ El sujeto debe llegar al rincón de la Guitarra? Sí
14. ¿ Qué tamaño tiene el rincón de la Guitarra? Áreas música “x”
15. ¿El tamaño del rincón de la Guitarra es un tema discutible? No
16. volver al sujeto
17. ¿ El sujeto debe avanzar más allá de la ventana que vomita frío? No
18. ¿El sujeto debe detenerse antes de topar con la ventana que vomita frío? Sí
19. ¿Hay un colchón? Sí
20. ¿El colchón tiene un número? Sí
21. ¿El colchón tiene un número? No
22. ¿El colchón tiene un timbre? Sí
23. ¿El colchón tiene una almohada? Sí
24. volver al sujeto
25. ¿ El sujeto toca el timbre del colchón? Sí
26. ¿ El sujeto pregunta por la almohada? Sí
27. ¿La almohada está obligada a responder al sujeto? No si no quiere.
28.¿ La almohada es el símil de un teléfono? Sí
29.¿ La almohada conoce el número Telefónico de Dios? Sí
30. volver al sujeto
31. ¿El sujeto telefonea a Dios para pedirle que el negocio “z” salga bien? Sí
32. ¿El asunto “z” está definido? No
33. ¿El lector chismoso sabrá algún día de qué trata el negocio “z”? jamás
34. ¿ El sujeto debe esperar al narrador? Sí

35. Si el narrador no llega entonces:
1.El sujeto debe salir pronto del cuarto.
2.¿ El sujeto debe atravezar con pasos de gato la escaleras que cruzan frente al departamento vecino? Sí
3.¿ El sujeto debe montarse en un coche? Si
4.¿Importa cuál es el coche? No
5.¿ El sujeto debe encender el motor del auto? Sí
6.¿ El sujeto debe acelerar a fondo durante toda una tarde en alguna carretera con muchos magueyes? Sí
7.¿ El sujeto debe olvidarse del narrador para siempre? Sí

miércoles, 25 de enero de 2012

expectativas de curso

Necesito aprender todo lo que pueda sobre programación y electrónica para poder desarrollar todas las piezas que tengo en la cabeza y que no puedo realizar por falta de conocimiento. Sé que el semestre dificilmente dará abasto para hacer ejercicios y no tanto proyectos, pero me gustaría salir del curso con los conocimientos necesarios para desarrollar al menos una de las piezas por mi cuenta.

Confieso, no soy alergica pero sí torpe con las computadoras. Contra mi naturaleza simiesca, me entusiasma mucho este curso.

Bajé processing, probé "yellow tail" para probar el programa y corre bien.

lunes, 23 de enero de 2012

Multimedia, equipo.

Una mac laptop y una de escritorio, Cs4 de Photoshop, adobe flash, fireworks, dreamweaver.
cámara de video corriente de turista, celular smartphone nokia c3-00, resol.de 2.0 mega pixeles.

sábado, 4 de junio de 2011

Borregada, justificación del proyecto final



Mi proyecto final es una animación de borregos que con un cambio de escala se convierten en el ruido de las pantallas cuando no tienen señal. El título todavía no lo escojo, me imagino algo así como "Zoom out", el chiste es explotar una secuencia ininterrumpida con la ayuda de varios planos. El primer plano donde aparece un borrego entero es un plano figura, la animación entera es una especie de transición hacia un plano panorámico. Pretendo utilizar el chroma key en las últimas imagenes de la secuencia para hacer una transición (espero no muy violenta ni obvia) entre la multitud de borregos y el ruido de una pantalla.

 

Me di cuenta de que es necesario que los borregos tengan esa especie de parpadeo que tienen las migajas de las pantallas sin señal para que la analogía tenga una lógica visual y la transición no sea tan injustificada, por lo que modifiqué ciertas imágenes con una alternancia de grises que no me acaban de convencer porque más que pantalla sin señal parece una provocación para epilépticos...

Sin mencionar que ciertos borregos de plano me quedaron como perros y que al parecer los borregos de la vida real no tienen cuernos...
Por lo del sonido (cuento desesperadamente con la ayuda de alguien) pensé que sería ideal darle la misma coherencia de transición que en las imágenes así que si en el primer plano se ve un borrego, correspondería oir un borrego decir "bee-bee" (dicen que se llama balar, yo no sé) y así sucesivamente, la suma de los "beees" debería transformarse en el ruido de la pantalla en el momento en el que el plano se vuelve panorámico. El problema es que no dibujé a ningún borrego con el hocico abierto para indicar que ¿bala? por lo que el "bee-bee" parece muy injustificado. Aun así me parece necesario que el audio sea así en caso de que la analogía visual no sea lo suficientemente eficaz para darse a entender, sonido puede ser de gran ayuda.

domingo, 1 de mayo de 2011

¿Artes Visuales, Plásticas o Elípticas?

       El otro día alguién dijo con cierto desprecio que los alumnos de la Esmeralda tomaban a la escuela como casa de cultura. Me quedé pensando en qué sentido una casa de cultura puede ser despreciada y por extensión de qué viruliento mal pudo haber sido contagiada la Esmeralda. Bueno, una casa de cultura procura enseñar el oficio, según la RAE, el oficio es "3. m. Profesión de algún arte mecánica". Por ignorancia siempre creí que había una gran distancia entre un oficio y una profesión, porque una no requiere el intelecto sino la acción manual repetida y la otra puede requerir ambas y al mismo tiempo prescindir del lado manual, pero al buscar la palabra "profesión" (: 3. f. Empleo, facultad u oficio que alguien ejerce y por el que percibe una retribución") extrañamente no encontré esa diferencia que prefiere el intelecto sobre lo manual (¿somos griegos o qué?)

Por otro lado también debo de admitir que no sabía cuál es la diferencia entre las artes visuales y las artes plásticas, al parecer la primera se enfoca a producciones bidimensionales y la segunda incluye a la primera y cualquier otra forma expresiva (tridimensión en todas las variedades).  Tal vez tenga una observación muy cándida de las cosas pero después de ver las muestras escolares me queda claro que las producciones (bidimensionales y tridimensionales) suelen compensar la pobreza conceptual de la obra con un sobresfuerzo en la técnica (bueno a veces ni eso), en este sentido ¿la escuela inevitablemente no está siendo una casa de cultura a falta de no saber argumentar?


A lo que voy con esto es que si bien muchos quisieran prescindir del oficio y hacerse"hiperconceptuales" e incluso prescindir del lado físico del arte, aunque muchos quisieran definir a la Esmeralda como una escuela que ha evolucionado junto con el arte contemporáneo hay otros que defienden al oficio no por su valor estético etc pero por no atreverse a aceptar que una laguna de información y rezago educacional (que no empieza en la universidad pero desde la primaria y mejor ni me meto estos temas), les impide el poder argumentar. El problema en la Esmeralda tal vez no es si somos plásticos o visuales, el problema es que hay dos Esmeraldas que en su esquizofrenia jamás va a poder hacer una elección única para definirse. 

En mi opinión deberían dejarse de lado las trabas de definición si nuestra educación es plástica o visual o abismal o elíptica. Si como dijo Octavio Paz, "las palabras son armas cargadas", ¿el tener más y saber usarlas no nos da muchas más ventajas?  


Yo propondría que el primer año (que en realidad debería ser propedeutico pero lo que sea...) se diera fotografía y en el segundo semestre video (si al mismo tiempo que foto) y a quien le interesara tomara como materia opcional video en etercer semestre (como una especie de escalonamiento, la foto lleva al video, el video a multimedia o la foto a gráfica).

 



domingo, 20 de marzo de 2011

Historia de Lisboa

Bueno, pasaron no menos de veinte minutos para que pudiera comprobar lo que sospechaba, La histora de Lisboa es súmamente contemplativa. Imagino que el motivo por el que teníamos que verla es por el asunto de Vertov, pero son otras las razones que me sobrepasan y no puedo dejar de sentirme engañada.

Tenía grandes espectativas antes de verla, me emocionó imaginar que podría tener una especie de relación atmosférica con Paris Texas (sólo una de las mejores películas en mi opinión), o que tal vez la música,  que por quién sabe qué  coincidencia había sido la de mi infancia, fuera el detonador de una trama de amores locos y trágicos, de personas desesperadas o realmente solas que toman decisiones desmedidas y nunca terminan de sufrir.

En cambio se trata de un "vidiota" impedido por su propio pie (me atrevería a decir que su fealdad tampoco le favorece) a llegar lejos. Y es que realmente no hay mucho a donde llegar, si no es a un director que "ha perdido la cabeza" con pruebas de algo que no puede ser más que el resultado de un refinamiento exagerado de la razón misma. Voy a grabar al mundo que nunca nadie haya visto y tal vez así, el mundo, por una vez sea auténtico. La idea es genial, es como pensar en planetas que no existen y ponerles nombres en secreto. Me gusta lo paradójico. Si el planteamiento en Vertov era salir a la calle y guardar sin preludios al mundo, la transgresión en Wenders depende de una quimera todavía más ambigua que la primera.

La finalidad de una cámara es grabar, la voluntad de funcionar es una extensión de quién esta detrás de ella. Una cámara entonces no se enciende ella sóla ni decide lo que quiere ver ( a excepción de HAL 9000 obviamente). Desde el momento en el que Patrick  oprime el botón de grabar en su cámara y se lo coloca en el hombro se impide él sólo conseguir el objetivo de "coleccionar" un mundo sin punto de vista.

La idea de Patrick me recuerda a esas fotografías que se disparan solas por equivocación, por hechos azarosos. Me hace pensar en que quizas la solución al dilema sea la accidentalidad, dejar la cámara en una situación dónde tal vez pueda prenderse o quizás no, el contenido sería meramente improvisado, el problema radica siempre en que la voluntad de realizarlo seguiría irremediablemente estando ahí.

lunes, 14 de marzo de 2011

La Moira

 


Advertencia: Bueno es mi primer video y creo que debo advertir que mi cavernicolismo en cuando a la edición es mucho más tenaz de lo que creía.

Tema: Las Moiras o Parcas de la antigüedad griega, tres mujeres que representan al destino. El nombre Moira quiere decir porción de vida o si se quiere entender metafóricamente, son mujeres que por medio de un hilo eligen y segmentan el destino de cada quien. Reutilizadas por ejemplo en el Macbeth de Shakespeare o la chuequísima versión de Hercules de Disney, son la primera fuerza que motiva al héroe al enfrentamiento. Creo que si pensamos en la clásica trama aristotélica de una historia, las moiras equivalen a la forma física del detonador que hará avanzar la trama, podemos decir que son una especie de provocación que guía hacia la idea del progreso, de aparentar en realidad que se va hacia adelante cuando se está llendo hacia atrás. 

Me gusta pensar que la realidad no está llena de Moiras, sino de Cassandras (bajo la forma metafórica de advertencias desapercibidas) que predicen el futuro sin que nadie las escuche. Pienso que cuando se escribe una historia es importante justificar los grandes actos para que al final no parezcan salidos de la manga, por ejemplo que sin previas justificaciones, uno no entendería la hesitación del Capitán Willard al momento de matar al Coronel Kurtz a no ser porque a lo largo de toda la película (Apocalipsis Now) la empatía por parte de Willard se está construyendo continuamente. Otro ejemplo sería la penúltima escena de Blade Runner, en el techo del edificio Bradbury, cuando Harrison Ford no puede matar a Roy (un Blade runner)  porque al enamorarse de Rachel (otra Blade Runner) la percepción le impide distinguir el lado humano del "mecánico" en su enemigo. La conclusión a la que quiero llegar es que la realidad puede o no tener advertencias como pequeños sismos que se adelantan a uno mayor,  buscarlos me parece igual que caer en supersticiones baratas, la única certeza que se puede tener, la única Cassandra a la que puedo escuchar es la que recuerda incesantemente que hay un final.

El objetivo: desenpolvar al mito 
La tragedia clásica depende de la relación proporcional en la que mientras más rehuye a su destino el protagonista, más se acerca a él. Aunque sé que lo único trágico en el video es el video él mismo...

Y neceo con el otro tema, la vida tiene mucho de Frankestein, quiero decir que a veces es dificil no ver las costuras, que a veces la tela está desgarrada o que también se acaba. En cuanto al asunto de lo simultáneo estoy consciente de que hay varios cortes demasiado violentos entre cada toma, confié demasiado en que el sonido me ayudaría pero fue una ayuda precaria

 Del otro lado
Depender de "imovie" apesta.
Las ideas en mi cabeza siempre están muy lejos del resultado.
Odio la pobreza estética de mi cámara (aunque esa carencia dependa probablemente de mí pulso tartamudo y no de la cámara...)